DES GALERIES ÉPHÉMÈRES VOUS INVITENT À VOUS INITIER À L’ART CONTEMPORAIN
Avec sa TOISON D’OR ART GALLERY, la Galerie Toison d’Or amène l’art contemporain au cœur de vos balades shopping.
Il s’agit d’un ou de plusieurs espaces qui ouvriront leurs portes de façon ponctuelle et éphémère au cœur des commerces. Ces lieux seront dédiés aux créations d’artistes qui s’inscrivent dans le mouvement de l’art contemporain dit « abordable ».
Toutes les expos sont “Curated by Frieda Vanderstucken
ICI, L’ART EST ÉPHÉMÈRE ET L’ÉMOTION RESTE
La deuxième expo de cette initiative est programmée pour cet été : dès le lundi 1er juin et jusqu’au samedi 29 août 2026, durant les heures d’ouverture de la Galerie, vous pourrez vous familiariser avec cette forme d’art, à travers les peintures et les sculptures que vous présenteront deux artistes créateurs.
Le principe de ces galeries éphémères est également de vous donner la possibilité d’acquérir l’une ou l’autre œuvre. Découvertes, flânerie et rencontres enrichissantes agrémenteront avantageusement vos sorties shopping.
Et pour vivre l’expérience au plus près, les artistes seront présents, de 12h à 18h :
- Samedi 6 juin
- Samedi 13 juin
- Samedi 20 juin
- Samedi 27 juin
- Samedi 4 juillet
- Samedi 11 juillet
- Samedi 18 juillet
- Samedi 1er août
- Samedi 22 août
- Samedi 29 août
Découvrez, ci-dessous, les 5 artistes de cet événement incontournable à la Galerie.
STÉPHANE DELHAL – Sculpteur – Peintre
Stéphane Delhal, artiste présent sur le site de Rouge-Cloître depuis 1994, est à la fois restaurateur d’œuvres d’art, peintre et sculpteur mais aussi enseignant. Il s’est formé à la restauration d’œuvres d’art à La Cambre (ENSAV) ainsi qu’à l’Académie de Woluwe-Saint-Pierre en sculpture et peinture.
En peinture après des débuts figuratifs, il évolue vers des compositions abstraites et géométriques, dont l’ambiance est tantôt accueillante, tantôt oppressante. Parfois, un imaginaire organique et médical émerge de façon brute au sein d’une peinture épaisse et vivante.
A l’opposé, ses sculptures se composent d’objets de récupération en métal et en bois, auxquels l’artiste donne une nouvelle signification. Ainsi naissent des animaux, réels ou imaginaires, dont l’aspect ludique nous saisit instantanément. Ceux-ci vont parfois jusqu’à être de taille humaine, ce qui les rend alors encore plus proches de nous, d’autant plus qu’un frisson d’humour parcourt son travail tridimensionnel.
Depuis peu, le peintre adjoint à l’huile des circuits et des plaques électroniques pour la réalisation de ses compositions. Dans ces « peintures », une beauté singulière reste présente. Ces présences inattendues de vestiges technologiques apparaissent depuis peu également dans ses sculptures, témoignages d’un va-et-vient entre son travail de peintre et celui de sculpteur pour ce passionné de Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Jean Tingely et Piet Mondrian.
Son atelier à Rouge-Cloître est ouvert tous les dimanches après-midi de 14h à 18h et lors d’expositions comme Chaussée des Arts.
MARTINE FRANCE MOREAU – Sculpteur
Martine France Moreau explore les résonances entre le monde minéral, le règne végétal et la figure humaine à travers une pratique pluridisciplinaire. Diplômée de l’École Supérieure des Arts de Braine-l’Alleud, cette artiste belge place la transformation de la matière au cœur de son processus créatif.
En tant que sculpteur, elle travaille l’argile, le bronze et le verre pour donner vie à des silhouettes habitées par une quête de sérénité. Ses céramiques, souvent marquées par la technique de l’enfumage, révèlent des textures brutes et des teintes telluriques d’où émergent des visages aux traits apaisés.
Sa démarche s’étend également à la photographie, notamment à travers ses séries sur les déserts de Namibie. Dans ces paysages arides, elle saisit la force sculpturale de la nature, créant un dialogue visuel entre les craquelures du sol et celles de ses pièces en terre.
Depuis 2003, ses œuvres sont régulièrement présentées lors d’expositions individuelles et collectives. Ses créations font aujourd’hui partie de nombreuses collections privées en Europe, témoignant d’une reconnaissance internationale de son langage artistique sensible.
JONATHAN FUSTIN – Peintre
Autodidacte, il a peint son premier portrait en 1995.
Depuis il n’a cessé de peindre et dessiner, essentiellement des portraits et des portraits animaliers.
Au fil des années il a touché un peu à toutes les techniques. Sa passion prenant de plus en plus de place il est devenu indépendant complémentaire comme artiste peintre en 2014, depuis peu il est passé à mi-temps dans son emploi pour débloquer plus de temps au développement de son activité artistique.
Il peint sur toile et de plus en plus sur mur. Ses techniques de prédilection sont le spray et l’acrylique via divers medias (pinceaux, marqueurs, couteaux, éponges, …)
Il travaille aussi bien pour lui que sur commande.
NICO FLEURIOT – Peintre
Après un apprentissage artistique varié au cours duquel il a acquis les bases des arts décoratifs, de la gravure et du dessin, il décroche un diplôme d’animateur socioculturel.
En tant qu’artiste, il explore diverses techniques telles que le crayon, l’acrylique, l’aquarelle.
Plus tard, la peinture à l’acrylique deviendra sa technique principale.
Il y a une dizaine d’année il a intégré l’association des artistes Auderghemois au Rouge-Cloître et il a ouvert un atelier qui, le week-end, ouvre ses portes au public.
CHRISTIAN LEJONG – Sculpteur